前天我们发布了视频《高同步,那些经典红白机游戏的同名动画与电影》,介绍了一些电影或动画改编游戏的音乐。不出所料,大部分群众都对《沙罗曼蛇》曾经改编过动画OVA感到非常意外,而1988年动画的高质量作画也折服了不少人。
这部动画不光部分场景高度还原了游戏的内容,还能解答你们一些关于游戏的童年疑问——特别是玩到后面的同学大概总会有这样的想法 “我是在人体里打飞机吗?”
所以今天我们就来聊聊这部你们不熟悉的沙罗曼蛇动画片,还有有关《沙罗曼蛇》的一些故事。
从视频中的画面不难看出,《沙罗曼蛇》(OVA)制作水平比较高。虽说1988年能做到这种程度并不奇怪——高达系列的名作《逆袭的夏亚》也发表于同一年。但若考虑到这是一部游戏改编动画,就要另当别论了。它和那些除还原度高以外一无是处的低成本粉丝向作品有着天壤之别——如果你看过今年的新番《逆转裁判》,就会明白我指的是什么。
我觉得这番真的很差劲
良心制作的背后依托着强大的班底。监督鸟海永行,日本老一辈动漫制作人,被《福星小子》《机动警察》《攻壳机动队》的监督押井守尊为老师的男人,2009年逝世。
鸟海永行的代表作《科学忍者队》,这是1972年的作品
人物设计美树本晴彦,这位大神的知名度很高,《超时空要塞》《飞跃巅峰》等一系列经典作品的人物设定均由他担纲。
美樹本晴彦
如果这些上世纪的动画你不太熟悉的话,今年的新番《甲铁城的卡巴内利》里精美的人物形象也是基于他的原案制作。
再来看看声优阵容,老一辈的名声优像子安武人、给《圣斗士星矢》中紫龙配音的铃置洋孝、给《灌篮高手》中仙道配音的大塚芳忠,还有《火影忍者》中卡卡西的配音者井上和彦等等,都在这部动画中联袂出演。
声优表(部分)
《沙罗曼蛇》动画一共有三集OVA,每集剧情相对独立,各一小时,分别叫作《沙罗曼蛇》《沙罗曼蛇:冥想的帕欧拉》《沙罗曼蛇:高弗的野望》。虽然被冠以“沙罗曼蛇”之名,但它的剧情其实是基于原作同系列作品《宇宙巡航机》(Gradius)改编而成,只有第一集和《沙罗曼蛇》的契合度最高。
故事说是宇宙里有颗行星叫Lotus,上面的王子(Lord British,和游戏里的副机同名)主持建设神殿时,工地现场掘出上古石像。大祭司赶忙劝王子说这石像动不得啊,咱们停吧好吗?傲娇王子不听,命令工人移动神像,结果把神像弄坏了。
从复活节岛石像获得的灵感(上为动画,下为游戏)
这之后事情开始变得奇怪,一颗带着瘴气的橙色星球从远方向Lotus逼近,遮住了太阳,Lotus的环境也随之改变,暗无天日,洪水滔天,民不聊生。
王子一看这不行啊,就派出几编队飞机去侦查一下到底怎么回事。结果发现瘴气下的这颗星球整体都被有机体覆盖,是一个可以自动防御的活体要塞。大祭司也表示这个东西上古预言就有记载,控制它的是一个龙首蛇身的怪物——沙罗曼蛇。
王子思虑再三,决定向之前外交关系不那么好的Gradius星求援,后者随即派过来三名王牌飞行员和王子一同组成小队,歼灭沙罗曼蛇,拯救Lotus。至于这四人驾驶的座机,就是沙罗曼蛇里玩家所使用的“蝮蛇”(Vic Viper,游戏里的主机)。
(上为动画,下为游戏画面,下同)
故事到这就进入激烈的战斗场面了。由于敌人是个活体星球,主角们突袭过程会经常遇到能自动攻击、自动修复、增生的器官,部分甚至和人体器官很相似——这些都可以和游戏里的情景对应上。
像第一关富有牛角质感的尖刺:
第四关的脊柱:
BOSS骷髅头:
杀到中枢,还能遇到游戏中第三关的经典画面“大日珥”。
而最后的Boss沙罗曼蛇,其实是……第三关的龙头Boss?
无论如何,最后的结局是沙罗曼蛇被干掉了,Lotus上的人们恢复了正常的生活。Happy Ending!
一个盛极而衰的故事
《沙罗曼蛇》在国内影响力很大,一方面是因为位列黄卡“老四强”之一,一方面也确实是游戏品质高。要知道Konami当年进军美帝市场时,第一个游戏就选的《沙罗曼蛇》(美版名称“Life Force”),可见分量非同一般,砸重金做精良的改编动画也在情理之中了。
这游戏的设定在当年非常创新,像是奇数关卡横版、偶数关卡纵版,双人同玩等等,同时期没几个厂商做得到。抛开这些,给我印象最深的还是游戏里的演出效果:
大日珥的震撼效果在当年无出其右(不动戳大)
这个抽丝剥茧的过程也是充满了悬念(不动戳大)
胶囊升级武器、僚机系统,还有脑洞大开的“人体关”和“加速关”则是延续了《宇宙巡航机》的伟大创意。像动画第三集出现的“双臂大脑”,其实和《宇宙巡航机2》中的Boss相似度更高。第三集的副标题“高弗的野望”也正是《宇宙巡航机2》的副标题。
《宇宙巡航机2》的Boss与动画对比
与《沙罗曼蛇》相比,身为正作的《宇宙巡航机》由于渠道原因在国内知名度不算高,而在游戏史上,《宇宙巡航机》却是奠定Konami业界地位的重磅系列。在它诞生之前,街机界最流行的射击游戏是南梦宫的《铁板阵》。
铁板阵
再来看看晚于铁板阵三年发布的《宇宙巡航机》初代画面效果:
宇宙巡航机
毕竟不是一个年代的东西,高下立判。《宇宙巡航机》问世后,立刻引起轰动。Konami顺势又出了包含《沙罗曼蛇》在内的一系列外传作品,移植MSX和FC,赚钱赚的飞起。系列制作人町口浩康也在一些媒体的报道中被称作“射击游戏之父”,一时风光无两。
说起町口浩康,也是个颇有些神秘的人物。按说创造了这样一个经典系列的制作人,基本上这辈子就是系列代言人了,以日本人的脾性,到现在不得封个什么神、进个名人堂?事实是,其人现在连个维基百科的词条都没有——任何语种的词条都没,而他的命运,也确实和《宇宙巡航机》系列紧密相连。
上世纪80年代下半,Konami接连推出三作《宇宙巡航机》,二代比一代画面更精美,获得了更多好评。三代在1989年发行,难度极高,不支持续关,评价呈两极分化。系列铁杆粉丝寻找到了新的挑战,拍手称赞;大众玩家则表示难以接受。也正是从这一作开始,面对定位何种玩家的抉择,《宇宙巡航机》踏上了命运的分水岭。
宇宙巡航机3
无论真相如何,町口浩康本人在事后黯然出局,缘尽Konami。但《宇宙巡航机》系列并没有随着制作人的离开暴毙,而是在2004年迎来了正作第五部作品——这次,真的是最后一部正作了。
鉴于四代的失败,在2002年的时候Konami将五代外包给正因射击游戏《斑鸠》大红大紫的财宝社(Treasure)。财宝不负众望,新增的僚机定位系统和PS2上更丰富的声光表现,让宇宙巡航机5获得了美国年度游戏第六名和最佳射击游戏的称号。这是一个看上去不错的结局,从某种程度上可以说挽救了系列的名誉。
如果你玩过财宝社其他射击游戏,就不难看出《宇宙巡航机5》有它们的影子
而町口浩康离开Konami后,有如人间蒸发一般。在网上搜索他的名字,基本都是《宇宙巡航机》和《沙罗曼蛇》在上世纪的辉煌,还有一些媒体采访。我能找到最近的一篇有他出镜的新闻,是赌博机厂商奥村游机(2015年破产)2009年9月2日的一场新品发布会。当时的他是奥村游机的董事、开发部部长。
町口浩康
2011年,他离职创业,开了一家叫Creation Partner的公司,注册资本约20多万人民币,主营“柏青哥赌博机控制软件开发、柏青哥液晶部件的企划及开发、Windows软件的开发、游戏软件开发、网页产品的企划及开发。”
整个公司的页面只有这些内容
在一篇1999年的采访中,町口浩康说自己“1983年加入Konami的时候,23岁的自己既不懂游戏,也不那么喜欢游戏……但入职后立刻加紧学习,不到一年就被选为《宇宙巡航机》的项目负责人。”言语中难掩年少得志的自满。经历了一番大起大落之后,他的名字已逐渐被玩家忘却,大家心中《宇宙巡航机》和《沙罗曼蛇》的辉煌,也许只能永远停留在1980年代了吧。
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