这个“用声音来破案“的游戏背后，汇聚了各行业的游戏热爱者

用耳朵玩的推理游戏。

月初，我们曾报道过bilibili和NEXT Studios即将联合发行自研游戏，消息引起了很大的关注。当时对于合作产品具体是哪款并无定论，但随着时间的推移，玩家们逐渐在B站首页上看到了这款游戏的ARG宣传活动，它就是《疑案追声》（Unheard）。 

根据游戏的海报风格和相关的信息，很容易看出这是一款推理解密类的角色扮演游戏，只不过你需要扮演的角色比较特殊，是一名“声探”。

玩法演示

传统的推理解密游戏，玩家扮演的侦探需要通过犯罪现场的照片，角色的台词，游戏画面所提供的线索来判断谁是真凶；但在《疑案追声》的设定里，没有现场画面，无法接触任何案发现场的物品，证人也无法审问，你所依靠的，唯有“声音”。

我提前体验到了这款游戏，也明白了“声探”一词的真正含义。

游戏所提供的视觉信息少得可怜。你所能看到的，仅有一张简略的建筑平面图和一个个代表人物声源的小圆圈，甚至连声音的真实身份都需要自己推断。

但你能听到的，却是传统推理游戏无法提供的信息——“案发前的完整录音。”

这是十分奇特的角度。我们所熟知的推理作品，包括影视和游戏，大多聚焦于案发后的推理，即根据凶手犯案后留下的线索来追根溯源，推导真相，当然这其中藏着作者设下的大量诡计和谜题，需要作为玩家的我们辨别。

但在《疑案追声》的世界观中，依靠特殊的装置，你能回到案发数分钟前的“声音现场”，这个现场没有图像，仅还原了相关人员的谈话录音，但他们留下的声音则是完全真实、没有伪造的第一手资料。

你所要做的，就是穿行在即将成为案发现场的建筑中，倾听每一个人物的对话。有些人是破案的关键人物，有些或许是潜在的被害者，还有些可能和案情完全无关，他们的身份、行为、目的都需要通过录音来判断。

在游戏的一个常规关卡中，真实世界的时间可能仅过去了5分钟，但在这5分钟里，不同的角色在不同的地点正经历着不同的故事，玩家可以在场所内自由移动，选择倾听的对象，也可以反复播放错过的录音片段。

前往不同房间能听到不同的剧情录音

随着登场人物的增加，一个5分钟左右的案件可能要花半个小时才能听完所有角色的录音，需要先根据角色的话推理出身份、目的等信息，再和不同的人物进行比对，筛选出谎言和欺骗，最终拼凑出事件真相，这便是《疑案追声》的游戏方式。

即使判断失败，也能重播录音，直到找出真相

将一起案件的全过程一览无余地放在玩家面前，如同侦探般分析每一个细节，声音的非线性叙事所带来的沉浸感的确独一无二。

这样的创意和灵感从何而来，从想法到落地中间的执行工作又是如何做的，为此我联系到了《疑案追声》的制作人张哲川和编剧魏嘉，他们为我讲述了一个“科班出身”的乖学生遇到“半路出家”的制作人发生的故事。

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关注过独立手游的玩家应该对这一款作品不会陌生，《双子》是张哲川正式制作的第一款游戏，也是他在纽约大学游戏设计专业的硕士毕业作品。凭借一句台词都没有的“纯画面叙事”以及独特的游戏风格，曾斩获国外众多游戏奖项。

在《双子》中，哲川包揽了设计、音频、开发、商务在内的诸多工作，科班出身的理论知识和《双子》所带来的经验让他坚定了回国后继续制作独立游戏的想法。

但回国后他才发现国内的游戏环境并不是他所熟悉的那样，想要重新开始非常消耗精力。而此时NEXT Studio也刚刚开始筹建，作为一家追求鲜明风格和创新的工作室，理念自然与他渴望创新的独立游戏理念不谋而合。

2017年初，张哲川加入NEXT，遇到了另一个和他想法相近，不过却是“野路子出身”的制作人——魏嘉。

和哲川不同，魏嘉之前并没有拿得出手的代表作，就连游戏制作的经验也几乎为零。因为一个俗套的理由“对游戏的热爱”，他从腾讯的市场部转到了NEXT。尽管工作多年，阅历丰富，但在游戏方面，他依然算是个“半路出家”的新人。

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NEXT工作室旗下有许多小团队分别进行不同项目的研发，在内部孵化创意的起步阶段，因为对电影戏剧的爱好一致，以及做一款独特的叙事游戏这样相同的愿望，截然相反的两人因此相识。

“说一个不一样的故事，用一个不一样的叙事手法。”

有了相同的愿景，他们很快组成了搭档，再加上负责美术的许倩和詹彦彬、顾俊超两位程序员，《疑案追声》的五人团队顺利组成。

但游戏创意的诞生并不顺利。

从0到1往往是最难的，这个故事，这个游戏究竟要怎么不一样，怎么创新，都还是一个朦胧的概念。

起初，团队从国内外的众多影视作品上汲取灵感，比如《土拨鼠之日》、《记忆碎片》、《西部世界》等等。这份电影名单很长，他们的想法也很多，群像叙事、碎片叙事、循环叙事，这些叙事的灵感都是从电影中获得的。

想法多，故事题材也很多，但真要把它们放进游戏里，双方都没有经验，也不清楚玩家是否买账，在这一阶段大家犹豫了很久。

不过有一个题材是例外——悬疑推理。

理论基础在这时体现了重要性。游戏设计专业的哲川告诉我：“推理题材是最能吸引玩家去了解故事的，同时也能根据玩家推理的结果给予反馈。一定程度上解决了玩法设计与叙事设计的矛盾问题，能让解谜与故事理解合二为一。”

出于团队对克里斯托弗·诺兰、宁浩、三谷幸喜等导演的喜爱，大家一致认为他们所代表的碎片化、打乱时间线的电影效果最为有趣，也很适合游戏，碎片化叙事的形式才最终确立。

而游戏纯声音的玩法，则诞生于一次偶然。

原本他们也设想过传统带有画面的剧情游戏，为了讲述平行发生的多条故事线，在画面制作前，大家尝试先用纯声音的方法说一个双线故事，并做成了一个十分简陋的玩法Demo——剧情仅由声音表现。

哲川和魏嘉亲自上阵为故事配音，虽然只是几个没有配音经验的新手，故事也十分简陋，第一次听到自己的声音回放时，哲川甚至表示：“我的声音为啥这么难听？”

但这个用录音叙事的玩法却得到了大家的认可，魏嘉也意识到：“声音本身的表现也可以承载碎片叙事”。于是后来的游戏制作便始终坚持用配音表现人物，最终精简到了这个纯声音的形式。

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既然是推理解密类作品，不管形式如何吸引眼球，案件和谜题始终是关键，既要有一定难度，还需要吸引人。而《疑案追声》中的故事，囊括了藏毒、盗窃、爆炸、复仇等剧情，角色的关系错综复杂，需要有一个合理的理由来解释每个角色的行为。

这时候，“半路出家”的魏嘉反而成为了关键人物。

在《疑案追声》之前，魏嘉的制作经验基本为零，倒是从事了十多年和游戏无关的行业，比如广告、房地产、女装…进入游戏行业后，他也只负责游戏的品牌推广，距离真正“做”一款游戏还很远，他也不会想到，这些和游戏无关的经历，最终帮助他促成了人生的第一款游戏。

游戏中的剧情和台词主要由魏嘉负责，曾写过几百个广播广告的他告诉我：“有经验能在30秒内按照每秒四个字的速度为人物推演出一个短对话。”

但由于没有画面，游戏中不同性格，不同职业的人物都必须通过对话的形式呈现给读者，即使是阅历丰富的魏嘉，在剧情上也花费了很大精力。

“剧情是占用我们精力最大的部分，而且和一般剧情游戏不同，很多剧情是前置的，或者根据一个现有的剧本来改编。而我们则是一边制作，一边摸索，我们自己也需要探索，也需要实验才知道怎样的题材，怎样的写法是最有趣的。”

创意的诞生并不轻松，为此，他们也曾废弃了许多过于平淡的剧本。

比如游戏中的美术馆案件，提到美术馆，大家第一时间想到的无非是“画丢了”，但如何在常规里加入不一样的新意，两人在一起讨论了很久，才想出了现在这个多次反转的创意。

而游戏过程中唯一的视觉信息——建筑平面图，也和魏嘉的谜一样的经历相关。

除了广告，魏嘉也是资深的房地产工作者，参考、绘制过大量不同风格的房型图。“早年间我靠着户型设计、画房型图，让原本卖不出去的房子销售一空，这就是画房型图的真正实力。”他十分得意的告诉我。

游戏中风格各异的建筑平面图，就是他客串美工后诞生的作品。 

第三关派出所的创意魏嘉参考了美国警察局平面图

从事过各个行业的魏嘉有着异于常人的阅历，而学院出身的哲川则带来了系统的游戏设计知识。尽管两人此前互不相识，经历也截然相反，但这个组合似乎不需要太多磨合。

“我们俩挺互补的。” 魏嘉这样评价他们的首次合作。

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声音玩法确实是《疑案追声》吸睛的地方，但也提高了叙事难度。在碎片化剧情的前提下，如何仅凭声音将人物形象呈现在观众面前？面对挑战的不只有哲川和魏嘉，还有他们的配音导演——路知行。

路导曾负责过电影《少年派的奇幻漂流》、广播剧《魔道祖师》的配音工作，经验丰富。但《疑案追声》中，他和其他配音演员一样，只是个“新手”。

由于独特的叙事手法，演员们配音时并不知道自己塑造的是一个怎样的人物，只掌握了大概的信息，比如：小偷，很猥琐，去偷东西，然后死了。

气氛只能通过导演渲染。

“算是发挥空间极大但又很有难度的一次配音体验。”路导说。 

但在这样的条件下，路导却得到了另一个配音效果。“我尽量给他们最大尺度的空间，除了大方向，我不会对他们有太多限制，剩下的全凭演员自己发挥，不过他们的表现很多时候比我预想中还要好。路导事后把这种体验形容为“每天的配音都是从头笑到尾” 。

这并不是路知行和NEXT的第一次合作，之前他就负责过《尼山萨满》的配音工作。至于为什么选择了NEXT？他和我说了一个可能很俗套的原因：

“应该是情怀吧。”尽管从事的是配音工作，但他一直想做一些创意工作。

在采访的过程中，不需要问太多，他便把所有对于游戏配音的感受一股脑的丢给我，魏嘉和哲川也幽默的在一旁打趣，我似乎能体会到他那句“每天都从头笑到尾”真正的含义。

出于对游戏和创新的热爱，毕业不久的哲川加入NEXT，也认识了“野路子”但同样钟情于游戏的魏嘉，这样的组合有点奇怪，也孵化出了《疑案追声》这样少见的游戏作品。

它打动了热爱创作的配音导演路知行，也希望能打动更多的人。